两名相扑选手在一个类似神道神社的屋顶下对峙

在摄影师大卫·沙拉巴尼(David Sharabani)的一张引人注目的照片中,两名相扑选手在一个类似神道神社的屋顶下对峙。在另一张照片中,参赛者将盐抛向空中,以清洗戒指;第三张照片显示他们双手举过头顶,这是一种习惯,旨在证明没有人携带武器。

相扑自17世纪初成为日本的职业运动以来,几乎没有改变,它是由仪式和传统决定的。当沙拉巴尼开始在东京的“贝雅”(beya)拍摄时,他发现,这也是一个被秘密笼罩的世界。

Sharabani在东京接受视频采访时表示:“我认为我90%的时间都花在了获取访问权限上,10%的时间都在拍照上。”。“这是一个真正的挑战。

“他们非常非常认真地对待自己的训练,”他补充道。“所以,当我过去出现的时候,我经常被拒绝。但有时他们允许我进入。当他们允许时,我被分配到地板上的一个位置,并被告知不要离开那个位置,要非常非常安静。”

摔跤运动员在他们的“beya”(运动员居住和训练的地方)参加练习训练

他的坚持得到了回报。由此产生的图像让我们看到了摔跤运动员拉伸身体、在练习赛中搏斗(被称为sanban geiko),甚至在等级森严的马厩中受到上级的纪律处分。其他一些幕后照片捕捉到了更安静的时刻:一位未露面的运动员的头发被涂上油并绑上,或者一排“mawashi”(所有相扑运动员都穿的厚重的腰布)挂在身上晾干。擦伤、擦伤和擦伤表明了这项运动的无情性,在这项运动中,更严重的伤害也很常见。

几乎100张照片出现在这位英国摄影师最新出版的书《相扑》中。与传统的体育摄影不同,沙拉巴尼更关注相扑的文化,而不是打斗本身。即使是在东京拥有11000个座位的Kokujikan竞技场的比赛中拍摄的镜头,也能吸引观众的目光,不仅是在赛场上展开的比赛。

沙拉巴尼说:“体育摄影师主要是捕捉动作……但对我来说,更多的是捕捉运动的本质。”。

“有时,捕捉动作是很好的,但我想给读者一种置身于体育场和马厩的感觉,并概括整个环境,包括人群、围绕事件的感觉和情绪,以及你经常注意不到的细微差别。”

传统与现代

相扑的规则很简单:参赛者通过迫使对手离开“dohyo”(一种沙覆盖的圆圈,在圆圈上进行比赛)来获胜。莎拉巴尼第一次接触这项运动是在20世纪80年代末英国一家主要电视频道播出的,尽管时间很短。

“我真的被服装和习俗的神秘感迷住了,”这位摄影师说,他还制作了一系列关于另一项格斗运动,muay Thai。

2017年开始他的项目时,沙拉巴尼经常在东京的龙宫区闲逛,这里是这项运动的历史中心,也是该市许多相扑马厩的所在地。他说:“如果你在那里呆一天,你会看到平均10到15名相扑选手,只是四处走动。”。

摔跤运动员在训练后穿着“马瓦希”(一种腰布)并不罕见

相扑被禁止在比赛中表达情绪,预计在公众场合也会保持谦逊的姿态。他们也被禁止穿现代服装。因此,沙拉巴尼的一些最引人注目的照片显示,摔跤手们穿着和服或腰布,头发扎成一个顶结(他们都会穿这种发型,直到退休时头发被隆重剪掉),开始他们的日常生活——逛便利店或在麦当劳点餐。

现代与传统之间的视觉对比概括了相扑在当今日本的作用。这项运动对仪式的执着在许多方面阻碍了其现代化的能力;例如,女性被禁止参加大型比赛,甚至禁止进入马厩。沙拉巴尼还表示,这项运动抵制了通过减少各种仪式的时间来加快比赛节奏的尝试。

“他们不想改变,但这可能是(这项运动的)力量,”他补充道。“相扑与很多西方体育项目非常不同,那里都是动作,没有太多等待。但我认为,当你等了这么长时间观看每一场比赛时,你会更欣赏它。”

衰落与复兴

相扑在现代的受欢迎程度有所下降,这反映了人们对棒球和足球越来越感兴趣。但沙拉巴尼表示,近年来,该公司已经迎来了复苏。

根据日本数据公司中央研究服务公司(CRS)开展的一项年度调查,目前约有五分之一的日本人将相扑描述为他们最喜欢的职业运动,而2011年这一比例为15%左右。沙拉巴尼将这归因于有效的公关活动,正如他在书的前言中所写,“对日益后现代的生活方式的反击”

一名摔跤运动员在被称为“butsukari geiko”的惩罚性碰撞训练中摔倒在地板上

沙拉巴尼的照片显示了相扑仍然以多种方式融入日本社会,从街头壁画到在烧烤餐厅后面播放这项运动的电视。他还将目光投向了职业的未来:马厩里有抱负的年轻摔跤手,其中一些人5岁开始训练。

他说:“孩子们之所以呆在马厩里,是因为他们做出了一个决定,或者部分是与他们的父母一起,成为职业相扑选手。”。“这是非常严重的。他们努力训练,尽管只有一小部分人能够成为摔跤手,无论技术有多好。”

由Ammonite出版社出版的《相扑》将于2023年3月在英国和全球发行。